Arte con ladrillos

Los Lego ocupan un lugar importante en la infancia de miles de niños y niñas, e incluso de muchos adultos. Entre ellos hay quienes convirtieron el famoso juego en un arte, como lo hizo el norteamericano Nathan Sawaya.

Con más de 1.5 millones de estos pequeños ladrillos Sawaya crea esculturas de diversas formas, tamaños y colores. Al ser un artista independiente, Sawaya acepta ayuda de particulares y corporaciones. También se dedica a diseñar y construir por encargo para cualquier acontecimiento.

Para conocer más sobre sus esculturas, se puede ingresar a su sitio web: http://brickartist.com

Les Luthiers al aire libre

El domingo 18 de noviembre Les Lurthiers presenta un espectáculo en celebración de sus 40 años.

El acontecimiento tendrá lugar de una manera poco común en este quinteto de humoristas, músicos y actores: al aire libre, un recital público y gratuito.

Se convoca a la gente en el Monumento a Güemes, Pampa y Figueroa Alcorta, a las 21 horas. No se suspende por mal clima.

Eat Art de Laurent Moriceau

El movimiento Eat Art (arte comestible) llega al Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA), de la mano del artista francés Laurent Moriceau.

Este arte busca, a través de la carga simbólica y el arte sensorial, que el espectador sea también un consumidor, por medio del olfato y el gusto.

Moriceau con su arte intenta descubrir que les pasa a los espectadores. Déguste (El arte de saborear diferente) tuvo dos capítulos, el primero L`Artiste diffus (El artista difuso) y el segundo Vin des heures passantes (El vino de las horas que pasan).

El primero, exhibido en el MAMBA con gran cantidad de espectadores, presentó una escultura-calco de sí mismo en chocolate para que todos la degustaran. En la presentación de la obra de arte, Marta Minujin (la precursora en este tipo de prácticas, en lo nacional, entre las obras que realizó están el Obelisco de pan dulce y la Venus de queso) dio el golpe inicial para partirla, mientras las personas se apretaban para conseguir un pedazo y degustarlo o guardarlo para comerlo después. Minutos bastaron para la desaparición del artista de chocolate.Moriceau observa y analiza las reacciones de los distintos pueblos en que exhibe, y dijo que “Los argentinos dieron prueba de ser muy golosos”.

Un segundo capítulo fue efectuado en la sede de la Alianza Francesa de Avenida Córdoba el día miércoles 20. En esa oportunidad el vino fue el protagonista. Primeo el artista dio una charla donde mostró videos explicativos con diferentes trabajos y muestras que realizó alrededor del mundo, al finalizar, invitó a todos a probar “El vino del tiempo que pasa”. El define la experiencia como científica y artística. Al descongelarse el vino se va desestructurando en su composición y puede hacerse una relectura con el paso del tiempo, tal vez trazando una analogía con la vida misma.

El Eat Art, en su afán del espectador-consumidor, intenta despertar los sentidos con el arte. Las experiencias son variadas, y eso es lo que atrae a Laurent Moriceau (como a otros artistas) continuar con su arte, y observar los comportamientos.

Artistas con técnicas diferentes

El australiano Tim Patch y el norteamericano Steven Krutcher son artistas innovadores en su técnica de pintura.

Patch, cuyo seudónimo es Pricasso, utiliza su miembro masculino para retratar caras famosas. El australiano de 56 años recibió un reconocimiento en la exposición sexual "Sexpo" en Midrand, Sudáfrica. El público lo observó haciendo su arte, completamente desnudo, excepto por sus botas y un sombrero plateado.

George Bush, Tony Blair y Junichiro Koizumi figuran entre los retratos famosos de Match.

Steven Krutcher es un ecologista estadounidense de 63 años, quien utiliza insectos, como cucarachas, arañas y moscas, vivos para que éstos realicen libremente sus obras.

Los bichos salen ilesos y a cambio le brindan al autor una obra de arte sin que éste mueva un solo dedo.

Krutcher, consultado por el diario inglés Daily Mail, aseguró que cada obra varía según las huellas que dejan las patas de los animales, por lo cual no se trata sólo de una forma de arte sino además de un conocimiento entomológico.

Expoimagen

Del 4 al 7 de octubre tendrá lugar la 9ª Exposición de Productos de Fotografía Imagen e Impresión Digital. Será abierta al público del 5 al 7 de octubre, de 14 a 21 horas.

Además de la exposición fotográfica, habrá talleres interactivos, charlas, un museo con cámaras antiguas, estatuas vivientes, mimos, ilusionistas y un desfile cerrará el evento.

El Centro de Exposiciones del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires será la sede de la muestra. Más información en el sitio http://www.expoimagen.com.ar/sitio/info.php.

Subasta del último paisaje pintado por Van Gogh

Se calcula que la obra superará el precio de salida, estimado en 24 millones de dólares. Se trata de un paisaje pintado el 10 de julio de 1890, diecinueve días antes de su suicidio.

El cuadro, titulado “Los Campos”, fue cambiando de dueños con el paso del tiempo. El hermano y confidente del pintor, Theo no quiso venderlo, pero luego su viuda, Johanna lo vendió en 1907 al coleccionista Paul Cassirer. Desde ahí fue cambiando de dueños, hasta el momento, que será subastado.

La subasta será en Nueva York, según anunció la casa Sotheby’s. Pero antes será exhibido en Londres el 7 de octubre.

Los expertos debaten sobre si “Los Campos" o el paisaje "Trigal con Cuervos", es el último cuadro que pintó el holandés. Walter Feichenfeldt, coleccionista suizo y experto en Van Gogh, cree que el que será subastado es el último pintado por el artista.

Ciclo de lecturas de literatura digital

Un grupo de lectores invitados leerán en vivo a 34 escritores de siete países: Argentina, Colombia, Brasil, Italia, Guatemala, Alemania y España. Se presentarán sus textos con formato digital en la Biblioteca Nacional.

El ciclo de lecturas públicas es ofrecido por la Agencia y Editorial Ayesha, y se realizará todos los lunes del mes de septiembre de 18 a 21, en la Sala Augusto Cortázar. La entrada es libre y gratuita.

Entre los lectores estarán la locutora Nora Perlé y los actores Alicia Aller, Luis Brandoni, Patricio Contreras y Edgardo Nieva. Mientras realizan las lecturas, los textos serán transmitidos por una pantalla gigante. Algunos momentos del encuentro podrán ser vistos simultáneamente on line.

El director José Luis Barberis presentará un fragmento teatral de la pieza "Encuentro", de Marlene Anderson, interpretado por Marlene Anderson y Ernesto Imas. Y la actriz Victoria Arderius interpretará textos inéditos de la desaparecida poeta y cantante de cumbia Miriam Bianchi, conocida como Gilda.

Programación:

lunes 3/9
Ayesha de H. Rider Haggard leído por Nora Perlé / Santiago Oves / Luis Benitez / Daniel Laneri / Viviana Del Villar / Esteban Moore / Dante Bertini y Alejandro Margulis leídos por Patricio Contreras.

lunes 10/9
Kekena Corvalán / Rolando Revagliatti / Fernando De Gregorio / Eduardo Bianchetti / José Geraldo Neres / Liliana Najdorf y Giovanna Mulas leídas por Nora Perlé / Horacio Destaillats / Marlene Anderson actuada por M.Anderson y Ernesto Imas dirigidos por José Luis Barberis.

lunes 17/9
Judith Villamayor / Daniel Tevini / Osvaldo Sabino / Oscar Tafettani / Liliana Lukin / Horacio Perez del Cerro / Hernán Lucas / Horacio Sacco y Abel Posadas leídos por Edgardo Nieva.

lunes 24/9
Wenceslao Maldonado / Emilce Strucchi / Winston Morales Chavarro y Marta Binetti leídos por Alicia Aller / Cacho Narzole / Miriam Bianchi (Gilda) leída por Victoria Arderius / Jorge Carrol y Elvira Orphée leídos por Luis Brandoni.

Roberto Fontanarrosa

El Negro, como lo llamaban, humorista gráfico y escritor, nacido el 26 de noviembre de 1944 en Rosario.

Comenzó su carrera como dibujante humorístico, logrando rápidamente una producción gráfica exitosa y exuberante.

Se destacaba su gusto por el fútbol, deporte que es centro de varias de sus obras, como: 19 de diciembre de 1971. Rosario Central es el equipo que sigue desde pequeño.

El año del Mayo francés, del asesinato de Martin Luther King y de la dictadura de Juan Carlos Onganía, Fontanarrosa publica su primer chiste en la revista rosarina Boom: un policía muestra su bastón manchado de rojo-sangre dice " no hay ninguna duda, eran comunistas".

La revista Hortensia, de Córdoba, fue la madre de sus dos hijos: Boogie el aceitoso e Inodoro Pereyra.En 1976 Inodoro se instala junto a la Eulogia y el Mendieta en el diario Clarín. Luego de pasar por diferentes secciones se incorpora a Viva, rediseñada revista dominical del matutino.

Participa en la elaboración de los espectáculos de Les Luthiers, hacia 1980.

Fue expositor en el III Congreso de la Lengua Española que se desarrolló en Rosario, el 20 de noviembre de 2004. En el mismo dio la charla titulada Sobre las malas palabras.

En 2003 se le diagnosticó esclerosis lateral amiotrófica, por lo que desde 2006 utiliza frecuentemente una silla de ruedas. El 26 de abril del 2006, el Senado le entrega la Mención de Honor Domingo Faustino Sarmiento, en reconocimiento a su vasta trayectoria y aportes a la cultura argentina.

El 18 de enero de 2007 anunció que dejaría de dibujar sus historietas, debido a que ha perdido el completo control de su mano derecha a causa de la enfermedad. Sin embargo aclaró que continuará escribiendo guiones para sus personajes.

Fallece el 19 de Julio de 2007, en su cuidad natal, a los 62 años, víctima de un paro cardiorrespiratorio estando internado en un hospital debido a la enfermedad degenerativa que lo afectaba.

Sus Obras:
Recopilaciones de chistes sueltos:
·¿Quién es Fontanarrosa?
·Fontanarrisa
·Fontanarrosa y los médicos
·Fontanarrosa y la política
·Fontanarrosa y la pareja
·El sexo de Fontanarrosa
·El segundo sexo de Fontanarrosa
·Fontanarrosa contra la cultura
·El fútbol es sagrado
·Fontanarrosa de penal
·Fontanarrosa es Mundial (donde se recopilan las crónicas periodísticas que realiza en ocasión del mundial de fútbol de 1994)
·Fontanarrosa continuará.

Publicaciones de historietas
·Los clásicos según Fontanarrosa
·Semblanzas deportivas
·Sperman
·Inodoro Pereyra
·Boogie, el aceitoso.

Novelas
·Best Seller (las aventuras del mercenario sirio homónimo)(1981)
·El área 18 (1982)
·La gansada (1985)

Libros de cuentos
·El mundo ha vivido equivocado (1982)
·No sé si he sido claro (1986)
·Nada del otro mundo (1987)
·El mayor de mis defectos (1990)
·Uno nunca sabe (1993)
·La mesa de los galanes (1995)
·Los trenes matan a los autos (1997)
·Una lección de vida (1998)
·Puro Fútbol (2000)
·Te digo más ... (2001)
·Usted no me lo va a creer (2003)
·El rey de la milonga (2005)

Harry Potter and the Deathly Hallows

Harry Potter es un chico que no solo se enfrenta a los problemas cotidianos de un adolescente: tareas, exámenes, amores, profesores; sino también tiene que: luchar contra compañeros que le lanzan maleficios, pociones que intentan envenenarlo, criaturas salvajes y además combatir contra mago más temible de la historia de la comunidad mágica: Lord Voldemort.

Hay muchas expectativas por la llegada de esta edición, ya que el anterior libro (Harry Potter and the Half-Blood Prince, en castellano: Harry Potter y el Misterio del Príncipe) dejó muchas incógnitas, y una en especial que encierra el profetizado enfrentamiento entre Voldemort y Harry.

El séptimo libro de la saga escrita por J. K. Rowling: Harry Potter and the Deathly Hallows, tiene fecha de lanzamiento mundial el 21 de julio. En el sitio de internet Amazon es el producto más demandado, con 1.6 millones de copias vendidas globalmente antes de su publicación.

Secretos de las obras de arte más importantes de la historia

Se inicia una nueva temporada de “Vida privada de obras maestras”. El primer episodio está dedicado a La Última Cena, de Leonardo da Vinci. Esta obra fue la más restaurada, parodiada, copiada y analizada entre las que plasman a Cristo. Los bocetos y notas de Leonardo demuestran que utilizó modelos vivos para retratar las figuras de los discípulos, y distintos modelos para Cristo.

El ciclo de televisión revela los secretos de las obras de arte más importantes de la historia. En un trabajo de investigación y reunión de información, la serie examina cada obra desde la realización, las ideas, la preparación del artista, la recepción por parte del público de la época y la influencia del autor sobre otros artistas.

Desde el 4 de julio, todos los miércoles a las 22, por Film&Arts. Las obras que se presentarán son:

·La Última Cena, de Leonardo Da Vinci - Miércoles 4 y 25 de Julio

·El Cristo, de San Juan de la Cruz, de Salvador Dalí - Miércoles 11 de Julio y Miércoles 1 de Agosto

·La Resurrección, de Piero Della Francesca - Miércoles 18 de Julio y Miércoles 8 de Agosto

·El Censo En Belén, de Pieter Brueghel - Miércoles 15 de Agosto

·La Anunciación, de Jan Van Eyck - Miércoles 22 de Agosto

·El Hijo de Dios, de Paul Gauguin - Miércoles 29 de Agosto

La Última Cena, de Leonardo Da Vinci

El Cristo de San Juan de la Cruz, de Salvador Dalí

La Anunciación, de Jan Van Eyck

6ta Feria de Libros de Fotos de Autor

En su sexto año consecutivo la Feria de libros de fotos de autor tendrá lugar desde el 3 al 12 de agosto. La feria es un espacio para la circulación de libros de fotografías, de ejemplares únicos encuadernados manualmente, o pequeñas ediciones autogestionadas o independientes, reunidos en una convocatoria abierta, un ámbito ideal para la lectura de los libros y el intercambio entre el público y los autores.

Los autores y editores inscriptos estarán habilitados a ingresar a la feria sin abonar entrada. El público en general abonará una entrada de 4 pesos. Los horarios de la feria son: de lunes a jueves, de 15 a 20, sábados y domingos de 14 a 22.

La convocatoria es en el Espacio Ecléctico, Humberto Primo 730 – San Telmo. Cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro, Proteatro y Fondo Nacional de las Artes.Para mayor información en la participación, o sugerencias, comunicarse con Julieta Escardó a julietaescardo@gmail.com.

Muestra de fotografía "Buenos Aires Amor"

Fabián Laghi presentará “Buenos Aires Amor” en el Hermeth Photogallery. La muestra presenta historias de amor, contadas por personas, que ocurrieron en algún lugar de las calles de Buenos Aires. La galería abrió sus puertas al público en marzo de 2007. En el transcurso del año se presentarán siete muestras de seis semanas de duración.

La exhibición de Laghi se inició el 21 de junio y finaliza el 28 de julio. Puede ser visitada los días jueves, viernes y sábados en el horario de 15 a 20, en la Unidad B de Hermeth Photogallery, ubicada en la calle 11 de septiembre Nº 1181.